Autoevaluación

Después de muchos días juntos, de muchas risas, llantos incluso, en definitiva, de muchos momentos inolvidables, es hora de poner fin a la asignatura. Esto lleva consiga la difícil tarea de evaluar el desarrollo de la asignatura. Debo decir que para mi es una tarea muy complicada la de autoevaluarme, pero no por ello debo dejar de hacerlo.

En mi opinión, la nota de esta asignatura para mi, debería rondar el ámbito del 5-6 y a continuación expondré mis razones. Esta nota lleva consigo unos requisitos necesarios para la obtención de esta nota: 

· Participa en las sesiones de forma digna y se esfuerza en mejorar su relación con las actividades

expresivas como docente.

· Participa en algún proyecto grupal.

· El blog es correcto y realiza las actividades solicitadas.

· Correcta representación final trans/pretextos

Respecto al primer punto y al segundo:  pienso que he cumplido con esta premisa ya que he asistido a todas las clases que he podido y en todas ellas he hecho el máximo esfuerzo por desarrollar mi creatividad y progresar en mi habilidad expresiva. Siempre he permanecido activo en todas las clases con una buena actitud, respetando las decisiones del profesor, los compañeros, así como en sus actuaciones y sus trabajos personales. En cuanto a mis proyectos he intentado dar todo lo que podía de mi, realizando el gran esfuerzo de vencer a uno de mis grandes enemigos, la vergüenza. También destacar que he participado con distintas personas en los trabajos grupales, potenciando así el trabajo de cohesión con el grupo.

En cuanto al tercer punto: he intentado llevar el blog al día realizando todas las actividades necesarias, aunque no hubiera asistido a las explicaciones de estas, demostrando así la preocupación y el interés por la asignatura y por poder realizar todos los contenidos necesarios. También he intentado abastecer el blog con otros materiales, en los que aparecían trabajos y actuaciones durante las clases, así como con referencias a eventualidades externas a la asignatura, pero relacionados con la expresividad. Mi problema ha sido que muchos de los trabajos que he realizado no han aparecido en el blog por el hecho de no llevar el móvil para grabarlos o por otro hecho más usual en mi, la falta de batería de este.

Finalmente, respecto del último punto realice junto a gran parte de la clase un proyecto ambicioso, que nos llevó días de pensar y que tenia un propósito beneficioso con la sociedad. Respecto de este proyecto, me quedo con los agradecimientos de la gente, las muestras de cariño de muchos y la sonrisa de gente que estaba en su puesto de trabajo en un caluroso lunes y a la que pudimos concederle una sonrisa.

He superado algunos de los puntos de esta nota y posiblemente merecería más nota solo con leer lo escrito hasta ahora pero debo destacar que no he cumplido con uno de los requisitos básicos para aprobar la asignatura ( asistencia al 80%  de las clases ). Me gustaría destacar que estoy totalmente de acuerdo con este requisito pero por otra parte me gustaría remarcar el motivo por el que me he asignado un aprobado. Mis motivos para no asistir a estas clases han sido justificados, hoy en día renunciar a un trabajo es un privilegio que no todas las personas se pueden permitir, y este no es mi caso. Es cierto que no he asistido al porcentaje necesario de clases, pero si he participado en los proyectos principales, así como en muchos de sus ensayos, fallando a días de trabajo y realizando un esfuerzo para ello. Creo que se debería valorar el esfuerzo y el sacrificio realizado por mi, ya que he llevado el blog al día, interesándome por conocer los trabajos diarios, y informándome de todo lo que se ha realizado en clase.  En el principio de la asignatura me comunicaste que con las condiciones de asistencia que iba a tener, tendría complicado aprobar, pero pienso que como ya te dije entonces me iba a esforzar al máximo para que mis faltas de asistencia no influyeran en mi rendimiento en cuanto al blog y los trabajos de este, como la participación en los proyectos. Creo que este esfuerzo debe de ser recompensado de alguna manera y por eso pienso que la citada antes es la nota que merezco.

La risa es la distancia más corta entre dos personas

Para terminar nuestra andadura en esta asignatura, un grupo de clase decidimos realizar un proyecto para sorprender a nuestro profesor, Jorge Fuentes. Para ello nos fuimos a la "capi" a sacar sonrisas a pesar de que fuera un lunes, ya que todos sabemos que con una sonrisa todo es más fácil. Encantado de participar en este proyecto, lo volvería a repetir, fue muy gratificante. 

Proyecto de los "caretos"

Siguiendo con el tema de la expresión no verbal os presento otro trabajo en el cual podemos comprobar que según las manifestaciones del rostro podemos conocer sin problema el estado de ánimo de las personas. Aquí os cuelgo algunos de mis caretos, espero que os guste.

Comunicación no verbal

Durante una de nuestras clases realizamos una representación en la que trabajábamos la comunicación no verbal. Aquí os dejo el vídeo de dicha representación:

Momentos cinematográficos

Durante una de nuestras sesiones se nos propuso representar o imitar una escena de una película. La elección de la escena de mi película viene un poco por el simbolismo de estos segundos. Es una pequeña excusa para representar la amistad, la relación de unos amigos, como lo somos los que la representamos. La película seleccionada es Resacón en las Vegas, aquí os dejo la escena:

Vaslav Nijinsky, el clown de dios.

Bailarín y coreógrafo ruso, nacido en Kiev, Vaslav Nijisnky es considerado la más grande estrella de los ballets rusos, que en apenas diez años de carrera, se instauró como uno de los mayores mitos del Siglo XX.

El “Dios de la danza”, el “clown de Dios”, para muchos, considerado una de las figuras más revolucionarias en el mundo de la danza y, quizá, el mejor bailarín del siglo XX, se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones pues su especial personalidad lo hacia ser diferente y atraía poderosamente. 

Ha sido un personaje rodeado de leyenda desde el inicio de su carrera como artista. Como bailarín, celebrado por su virtuosismo y técnica perfecta, podía realizar el "en pointe" (es la acción del levantamiento a las extremidades de los dedos del pie), una rara habilidad entre los bailarines de su tiempo y su habilidad para realizar saltos que evidentemente desafiaban la gravedad.; como coreógrafo, creador de un nuevo concepto de la danza que supuso, para algunos autores, ser el iniciador o el padre de la danza moderna y, como hombre, un revolucionario que sorprendió a la sociedad y cultura oficial del momento, sacudiendo el molde académico y cosificado del mundo artístico y social. No obstante, el temprano final de su carrera a causa de sus alteraciones mentales, acabó de elevar su figura a la categoría de mito.

Era el segundo hijo de Thomas Laurentiyevich Nijinsky, también un eximio bailarín que fue muy celebrado por su virtuosismo y por sus saltos espectaculares. Los Nijinsky tenían su propia compañía de baile y recorrían con ella la Rusia de los zares. Toda la familia, incluyendo a Vaslav y a sus dos hermanos, Stanislav y Bronislawa, interpretaba distintos ballets clásicos. Pero el talento de Vaslav ya sorprendía a edad muy temprana y cuando sólo tenía nueve años de edad su padre lo llevó a la Escuela Imperial de San Petersburgo.

Un momento decisivo para Nijinski fue su encuentro con Serguei Diaghilev, un miembro de la élite de San Petersburgo e importante patrón de las artes, que promovía el arte visual y musical de Rusia en el extranjero, particularmente en París. En 1909 Serguey Diaghilev, asistente del administrador de los teatros imperiales, fue comisionado para organizar una compañía que reuniera a las estrellas de los dos teatros y luego esta nueva compañía viajó a París con Nijinsky como figura principal. Como parte de esa trouppe (compañía) interpretó: Arlequín, Carnaval, sobre piezas de Schumann y Scherazade, de Rimski, donde Nijinsky deslumbro en el papel del esclavo negro, exquisito y felino, sensual y energético, brillante de saltos lentos y gigantesco de presencia escénica a pesar de su corta estatura y su delicada complexión, un mimo y un danzarín como no se había visto nunca, Les Sylphides, Spectre de la Rose este ballet se estreno el 19 de abril de 1911 junto con Tamara Karsavina, la interpretación de Nijinsky según sus palabras era expresar por medio de su danza la belleza, la pureza del amor, el amor en el sentido divino, Schéhérezade la interpretación de este ballet estuvo a cargo de Ida Rubinstein como Zobeida y Nijinsky como el esclavo el cual puso en evidencia la naturaleza animal del amor y el maestro Cecchetti como jefe de los eunucos, este ballet fue el espectáculo símbolo de los Ballets Rusos, y Narciso de Cheperin en donde Nijinsky podía dar la impresión de un alucinado y su locura se manifestó en paranoia, entre otras obras.

El cuerpo de Nijinsky no respondía a los cánones del ballet clásico, sus músculos estaban demasiado desarrollados. Apenas tocaba el suelo con la punta del pie para prepararse para el paso siguiente, se apoyaba no sobre los pies sino únicamente sobre las uñas y buscaba el impulso en un profundo plié… En 1912, con la creación de su primera coreografía “La siesta de un fauno”, revolucionó la danza y la llevó hasta sus principios fundamentales. Eliminó los gestos sinuosos y sólo permitió los pasos absolutamente esenciales. Con estas obras, quedo atrás el ballet de hadas y ninfas y pasó a primer plano el cuerpo vivo, sexuado y contorsionado del bailarín moderno.

Su clara dependencia, tanto sentimental como profesional de Serge Diaghilev – el hombre que le había abierto las puertas al triunfo y la creación – y de los propios Ballets Russes, tuvo un precipitado y dramático final tras su sorprendente boda con Romola de Pulszky, una joven de origen polaco, también miembro de la compañía.  El comienzo de la Guerra Mundial le sumió en un período de aislamiento e inactividad que inexorablemente, le llevó a la locura. Posiblemente, su único medio de libertad era el escenario, y al verse fuera de él no fue capaz de soportar la realidad. En 1919 fue visto en escena por última vez e inmediatamente después se adentró en un sinfín de tratamientos médicos que le acompañaron hasta su muerte en Londres en 1950.

La figura de Nijinsky se nos presenta, aún hoy, como una transgresión de locura y genialidad, belleza y dolor.

A continuación podemos observar fragmentos de sus obras y de su excelente técnica: 

La bibliografia usada ha sido la siguiente: 

http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2747/Vaslav%20Nijinski

https://sites.google.com/site/laredanzaudg/personajes/del-mundo/vaslav-nijinski

http://www.taringa.net/posts/info/13521108/Locura-y-talento-Vaslav-Nijinsky.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nijinski.htm

http://www.investigartes.com/inicio/index.php?option=com_content&view=article&id=86:vaslav-nijinsky-un-genio-a-partir-del-analisis-de-su-narrativa&catid=36&Itemid=72

http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/ballet/vaslav-nijinsky/

Paco de Lucía

Me gustaría dedicarle esta entrada a un grande, a un maestro. Descansa en paz Paco de Lucía. A continuación un ejemplo claro de expresión y arte como pocos: